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乐谱是保存音乐的一种方式。
五线谱到底是怎么来的?
因为音乐是声音的艺术，一发生就在空气中消失了，所以乐谱使音乐得以保存，并广为传播，让任何人在任何时空都可以去演奏乐谱上所记录的音乐。
因此五线谱的出现和发展，在音乐史上是非常重要的事件，可以说是音乐史上的“登月行动”。
五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成，从下往上，依次标记。
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在五线谱出现之前，人们在歌词的上方画上记号，来表示音的长短和高低。但是当几个人一起唱歌时，这种记谱方式就会让大家产生分歧。
在歌词上方标记的记谱方式：
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一根线记谱：
后来出现了四角形音符的纽姆谱，它开始只用一根线条来表示音调的高低，但无法表示音固定的长短和高低位置。
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早期纽姆谱到了11世纪，意大利的僧侣圭多提出了一套在几根平行的水平线上谱写音符的方法，从而确定音高，这就是今天五线谱的前身。一直到13世纪左右，纽姆谱记录的几乎都是教堂里的圣歌。
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早期四线谱
14世纪之后乐器逐渐发展成熟，乐谱也逐渐改良和增加，以求更适用于演唱和演奏。随着印刷术逐渐普及，五线谱开始了几何学进化，开始有乐谱出版。15世纪威尼斯乐谱印刷工坊里，五线谱定型为永恒的五线形态。音符从方形变为圆形，休止符、谱号、调号相继诞生，像精密齿轮般咬合出完整的记谱体系。
键盘乐器开始登场，乐谱慢慢发展成和现在的五线谱几乎一样。
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17世纪五线谱
现代五线谱不仅用于古典音乐，还广泛应用于各种音乐风格中，包括流行音乐、爵士乐和民间音乐。五线谱的结构使得音乐的记录和演奏变得更加方便和精确。
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近现代爵士谱 只在旋律下标记和声
五线谱的发展是音乐记谱历史中的一个重要里程碑，它使得音乐的创作、演奏和传播变得更加高效和准确。随着音乐理论和技术的进步，五线谱仍然是当今音乐教育和演奏中不可或缺的工具。
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